Ге емият джазкитарист Пат Матини (PatMetheny.com) ще донесе част от невероятните си
инструменти за своя концерт в София.
Той беше преместен от 23 октомври (когато са изборите) на 22 октомври, от 20 ч. в зала 1 на
НДК.
Билети на цени от 40 до 90 лв. все още могат да бъдат купени.
Американският композитор и изпълнител ще свири за пръв път пред българка публика като
едно от лицата в програмата на "Мюзик джем"
Стилът на Матини, един от най-успешните джазмузиканти в света, чиято звезда изгрява през 70-те и 80-те, съчетава съвременен и прогресивджаз, пост-боп, латино джаз, джаз фюжън, рок, класика...
Всъщност, музикалното многообразие на Матини няма аналог. Виртуозът продължава да внася
нови дефиниции в жанра, използвайки новаторска техника и развивайки
импровизационния и звуков потенциал на китарата.
Музикантът е носител на 17 награди "Грами" и има три златни албума. Той прави множество съвместни проекти и изяви с големи имена като Хърби Хенкок, Чък Къриа, Джошуа Редман, Чарли Хейдън, Дейв Холанд и много други.
С кийбордиста Лайл Мейс пък работи над две десетилетия, като често сравняват симбиозата им с тази на ранните Джон Ленън и Пол Макартни.
Патрик Матини произхожда от музикантско семейство
и от малък свири на тромпет, който скоро сменя с китара. Едва 15-годишен, той вече се изявява редом до
най-добрите джазмени в родния Канзас.
На световната джазсцена излиза за пръв път през 1974 г., а година по-късно излиза първият му албум - Bright Size Life, с който преоткрива традиционната джазкитара за цяло ново поколение
музиканти.
През 1977 г. създава едноименната си фюжън група, с която обикаля по турнета в САЩ и Европа и издава редица албуми, много парчета от които стигат върховете на класациите. С нея печели седем последователни статуетки "Грами" за седем поредни албума.
Всъщност, от началото на кариерата си Матини неуморно е по турнета - до над 200 концерта годишно.
Последният му проект е Orchestrion (2010 г.), създаден с част от инструментите, които той ще покаже на българската сцена.
Orchestrionics е термин, който Матини използва, за да
опише метода си на създаване на нова, отворена платформа за музикални композиции, импровизации и изпълнения, който съчетава
идеи от късния XIX и ранния XX век със съвременните технологии
Терминът описва начина на създаване на ансамблово ориентирана музика с помощта на акустични и акусто-електронни музикални
инструменти. Те са механично контролирани по най-различни начини
чрез използването на соленоиди и пневматика.
"Чрез китара, писалка или клавиатура съм способен да създам
една детайлна мелодична среда или спонтанно да импровизирам,
като отделните парчета на дадения запис ме отвеждат към една
друга страна от този мелодичен спектър.
Като финален щрих на
тези много пластове от акустично звучене добавям моята
електрическа китара. Тя е моят импровизиран компонент", обяснява музикантът на сайта си.
Източник:
СМЕ
