С лед десетилетия на индивидуални участия, през 2026 г. България за първи път прави мащабен обединен пробив на Fuorisalone. В рамките на Milan Design Week проектът DOPIR ще превърне двора на Casa Bagatti Valsecchi в първия по рода си официален български павилион – стратегическа стъпка, която поставя страната ни като единен и мощен глас на световната сцена.
Milan Design Week е глобалната платформа, задаваща посоките в архитектурата и интериора. В този контекст DOPIR не е просто изложба, а концептуално пространство, в което дизайнът се превръща в активно преживяване, съчетаващо материал, форма и пространство.
Престижна и историческа локация: Casa Bagatti Valsecchi
Локацията на Via Santo Spirito 7, в сърцето на миланския „Златен четириъгълник“, е изключително ексклузивна. Павилионът ще бъде позициониран във входа и централния двор на Casa Bagatti Valsecchi, построена през 18-ти век в стила на 15-ти век, съчетаваща ренесансова елегантност с уникални исторически детайли. В миналото пространството е било домакин на ревюта и събития на икони като Gucci, Louis Vuitton, Audi и F1. Разположен на крачки от най-скъпата улица в света – Via Montenapoleone, то добавя престиж и историческо значение към дебюта на българското участие във Fuorisalone.
АКЦЕНТ ТВОРБИ: Дизайнът като емоция и материя
Пейката „Five Dimensions“ на KV Design е скулптурен обект, изграден от масивно дърво, прозрачна епоксидна смола и стомана. Чрез наслагване и „разрязване“ на формата, материалите създават игра на светлина и прозрачност, която променя възприятието при всяка гледна точка. Балансирайки между функция и изкуство, обектът трансформира пространството и го превръща в активно преживяване.
“ПейкатаTR≡” на Мариела Ганова следва естествената логика на материала си и се променя чрез движение. Двата ѝ елемента се приплъзват един спрямо друг, променяйки дължината от 280 до 320 см и функцията ѝ – от класическа пейка до зона за релакс или по-високо сядане. С минималистична визия и силно архитектурно присъствие, тя организира пространството около себе си.
Проектът “Fountainhead” на Марта Москова е създаден чрез отпечатване на текстурата на скали от българските планини върху медни листове. Чрез ръчна обработка и оформяне с огън, материалът придобива нова форма, в която се запазва „паметта“ на природата – сякаш нова скала се е родила от самата себе си.
Инсталацията “The Ritual of Becoming” (LIGNA x OURHOOD) е проект, който изследва връзката между материал, пространство и човешко присъствие. Изградена от масивно дърво, тя поставя фокус върху самия процес на създаване – върху допира, присъствието и естествената логика на материала, който едновременно оформя и се поддава на форма. Пространството се разглежда като жив организъм, в който форми и текстури създават ритъм и превръщат инсталацията в преживяване, а не просто в обект. Ключова роля има и музиката на Краси Тодоров, създадена специално за проекта. Тя комбинира авторски композиции със звуци от самия процес на изграждане, превръщайки създаването в емоция, а звука – в разказ.
ЛИЦАТА НА DOPIR: Директен разговор с авторите
KV Design (Калоян Василев)
Въпрос: Масивът носи усещане за вечност и стабилност. Как се вписват Вашите мебели от дърво и смола в атмосферата на един замък от 18-ти век – като контраст или като естествено продължение?
Калоян Василев: По-скоро като контраст. Нашите продукти са в минималистичен стил, модерни, някой от тях даже брутализъм бих казал. Много е модерно в момента такъв тип контраст, всички галерии в света правят изложби в замъци, църкви и прочие.
Въпрос: След представянето в Милано миналата година, каква е следващата стъпка в „допира“ на Вашите обекти с международната публика в Милано?
Калоян Василев: Ние смятаме да бъдем в Милано всяка година, но не само. Стремим се към колекционерския дизайн, миналата година бяхме на частен аукцион в Монако, по време на арт седмицата там. Следващата стъпка са Брюксел, Париж и Лондон.
Въпрос: Кой детайл от Вашия обект носи най-силния емоционален заряд за Вас лично?
Калоян Василев: Всеки процес носи за мен и моя екип удоволствие и емоционален заряд, може би завършеният продукт най-много.
Instagram KV Design
Мариела Ганова
Въпрос: В интериорния дизайн често мислим за функцията, но в проекта DOPIR водещо е усещането. Как трансформирахте продуктовия си подход, за да създадете обект, който провокира емоция?
Мариела Ганова: Функцията при мен не изчезна – тя просто се разтвори в преживяване. Започнах да мисля не за това „как се използва“ един обект, а „как тялото го открива“. Пейката не е фиксирана позиция, а серия от състояния – ниско, високо, полу-легнало – като различни интонации на едно и също изречение. Трансформацията беше в това да приема неопределеността като ценност. Така обектът не обслужва нужда, а провокира избор. А изборът вече е емоция.
Въпрос: Кой е материалът, чрез който най-успешно предавате идеята за близост и допир в своята инсталация?
Мариела Ганова: Дъбът беше естествен избор заради съпротивлението му. Това е материал, който не се поддава веднага – трябва да го усетиш, да го разчетеш през текстурата, температурата, плътността. Черния цвят премахва визуалната разсейваща информация и изостря допира. Когато цветът се отдръпне, ръката започва да „вижда“.
Instagram Мариела Ганова
Марта Москова
Въпрос: Каква е „първата стъпка“ в създаването на Вашата инсталация за този международен проект?
Марта Москова: Първата стъпка в създаването на “Fountainhead” беше подготовката на материала. За мен беше важно да намеря подходящите камъни, чиято текстура да отпечатам върху метала. В крайна сметка се спрях на Камен бряг - място, където цялата крайбрежна ивица е покрита със скали. Там успях да поставя началото на медитативния процес.
Въпрос: Какъв диалог искате да започне посетителят с Вашия обект?
Марта Москова: Фонтанът създава момент на спокойствие, в който човек остава насаме с него и със себе си. Диалогът тук е много личен и подтиква зрителя към интроспекция.
Instagram Марта Москова
OURHOOD & Ligna Group
Въпрос към OURHOOD: Коя е допирната точка между „тогава“ и „сега“?
OURHOOD: Допирната точка между „тогава“ и „сега“ е материалът – особено масивното дърво, което носи еднакво усещане за време. Заедно с LIGNA създадохме едно human driven преживяване, което трябва да се изживее, то не може да бъде разказано.
Въпрос към LIGNA: Какво прави DOPIR по-различен от стандартното бизнес предизвикателство?
LIGNA: Израз на това как мислим като дизайн екип. Постигнахме симбиоза между различни професионалисти – дизайнери, инженери, артисти – които мислят в една посока.
Instagram OURHOOD
Instagram Ligna
Атанас Згурев (Interiora.me)
Въпрос: Защо е важно за един интериорен проект да бъде видян през очите на професионален фотограф?
Атанас Згурев: Аз по образование съм продуктов дизайнер и съчетавайки тези знания с професионалната интериорна фотография мога да насоча вниманието на зрителя точно там където дизайнерът иска то да бъде.
Instagram Атанас Згурев
Автори в павилиона
Обединени в DOPIR, проектът представя още:
• Nikyoto (Никол Андонова) – обекти от епоксидна смола;
• Цветан Петков – устойчив дизайн от дърво;
• Gabriel Best – минималистичен визуален език;
• Room Studio – пространства с ясно изградена идентичност.
Историческият пробив се реализира с подкрепата на: IntesA, Interior-I, BALEV (AREON), Villa Daros и Arkada 22.
Между 20 и 26 април 2026 г., в Museo Bagatti Valsecchi, Милано, България ще разкаже своята история. Елате и я докоснете.
Вижте официалната презентация и се докоснете до иновативните обекти, които поставиха България на световната дизайн карта през 2026 г.:
Още кадри на талантливите автори и техните дизайни вижте в нашата ГАЛЕРИЯ:
